在唐诗的冬天里不只是大地白茫茫一片的枯寂、晦暗，其中其实还掺杂着几分世纪末的华丽。为什么世纪末的心灵，在绝望、颓废之外，竟然反倒会在苍白中绽放出一种浓丽鲜艳的色彩呢？这个道理就好比重症垂危的病患，在临终前会出现回光返照一样，那是生命在做最后的挣扎，把所有的能量集中爆发出来，但在这一阵短暂的烟火绚烂之后就归向完全的死亡、彻底的黑暗。而在这样的“世纪末的华丽”里，李商隐是有代表性的一位诗人。

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李商隐，很有才，也很孤独。一个人居住，一个人喝酒，一个人登楼，一个人游曲江，一个人看夕阳，一个人看月亮，一个人赏残花，一个人伤落花，开心的时候也是一个人赏晚晴。一颗孤独的心，对事物更能有深切的感受，体会到寻常人所不能体会到的。他就像处在海水的深处，别人处在浅水里，不同的深度，所以很难被人理解，他也无法教别人理解。习以为常，也就不再求人理解。所以他的诗歌总是哀伤而绝望，可是却无比的精美华丽，所以更令人唏嘘怅惘。

李商隐很少写绝句，但他的《暮秋独游曲江》，虽然在律句法则上似七绝，但句与句之间不尽符合粘对规则。作者故意让一二句之间不对，二三句之间不粘，并采用其独擅的字句重用的手法来叙事抒情，因此，成了词史上最特别的绝句之一。

《暮秋独游曲江》

李商隐 〔唐代〕

荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。

深知身在情长在，怅望江头江水声。

其实这是一首悼亡诗。公元851年，也就是唐宣宗大中五年秋，李商隐的妻子王氏不幸病故。就在这一年秋冬之际，李商隐赴东川节度使柳仲郢幕府，直到大中十一年（857）春，李商隐才得以随柳仲郢返回长安。这首《暮秋独游曲江》便是李商隐在这一年秋暮，独游曲江（今西安城区东南部）创作的，以纪念逝去的妻子。因为李商隐无奈逝者已矣，所以这首诗格外的深情，也格外的凄惋。正如清代文学家刘熙载在《艺概·诗概》中评价李商隐诗所说的“深情绵邈”。

诗歌的开篇两句“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。”以荷叶起兴，荷叶既是诗人所见之景，也是诗人特意选取的意象，似不经意，其实饱含深意。荷为夏季典型花卉，其初生接暮春，其衰败接早秋，而暮春易让人产生时光匆匆，春光不再的惋惜；秋天气温下降，万物零落，容易让人产生生命凋零的遗憾，春愁与秋恨实为文人所痛恨却又无能为力之事，而这些被“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成”二句道尽。

不仅如此，大中五年（公元851年）春，诗人从徐州武宁军节度使卢弘止幕府罢归，补太学博士，在京都与王氏度过了一段非常幸福的时光，但相聚没多久却不得不分离，此为“春恨”；是年秋，王氏病逝，相爱的两人天人永隔，此为“秋恨”。诗人将对爱妻的爱，沉痛的思念寄托在对季节更替的感慨中，深隐绵密，无法释怀。

第三句“深知身在情长在”一句无限凄惋，将前两句所蕴含的绵绵深情推向无以复加的诗境。如此一往情深的悼亡语，正如其作于东川的《属疾》诗所云：“多情真命薄，容易即回肠。”他也只不过暂存人世，最为伤心的是常常触绪成悲，哀思难禁。不过，这一句显得更为沉痛哀绝，唯《无题》诗中“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干” 的至情之语可以仿佛。诗情亦由此臻于极至的境界。

第四句“怅望江头江水声。”，作者由情转景，他似乎在怅望水声，而不是在听水声，视听错乱，表达了诗人内心的哀痛至极。自古以来江水就是愁的代表，杜工部有“不尽长江滚滚来”，滚滚的长江水，是无尽的秋愁。诗人表面写景，实际上还是写愁和悲，只不过是换了一种角度而已，一个直接，一个间接，一个明写，一个暗写，一个是直抒胸臆，一个寓情于景。以景作结，诗虽然戛然而止，而情却如曲江流水，悠悠不尽，更加衬托了悲的无垠，情的绵长。

这首诗的诗眼在“长”字，与李商隐而言，情是思念亡妻之情，恨是对亡妻离自己而去的怨恨，所以这首诗中的“恨”与“情”是一体两面，想起亡妻与自己曾经的幸福，就是“情”，想起这个幸福已经不在了的现实，就是“恨”，所以李商隐就是痴情的伤心人，对亡妻日思夜想，时时不忘，就是“身在情长在”，“此身一日不死，则此情一日不断”。